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Charles BAUDELAIRE
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1 CD / POÈTES & CHANSONS / LES FLEURS DU MAL / Chanté par Georges CHELON
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Chanté par Georges Chelon
1 La voix 3’09’’
2 De profundis clamavi 1’31’’
3 Le chat 2’25’’
4 Élévation 2’43’’
5 L’horloge 1’57’’
6 Le reniement de Saint Pierre 2’45’
7 Les litanies de Satan 4’45’’
8 Le soleil 3’06’’
9 Le jeu 2’17’’
10 La cloche fêlée 1’39’’
11 Les aveugles 1’38’’
12 À une dame créole 2’36’’
13 Le rêve d’un curieux 2’24’’
14 Correspondances 2’16’’
15 Chanson d’après-midi 2’18’’
16 La servante au grand cœur 2’31’’
17 Don Juan aux enfers 1’40’’
18 Moesta et Errabunda 2’38’’
19 Ciel brouillé 2’24’’
20 Brumes et pluies 2’46’’
21 Le vin du solitaire 1’32’’
22 Que diras-tu ce soir ? 1’13’’
23 Les petites vieilles 2’10’’
24 Le cadre (extrait de Un fantôme) 1’26’’
Dans son immense et magistrale Histoire de la Poésie Française, Robert Sabatier introduit le chapitre consacré à Baudelaire par ce titre : “ Naissance de la poésie moderne ”. Conviction si largement partagée, aujourd’hui, qu’il n’est peut-être pas tout à fait inutile d’essayer de comprendre en quoi résidait alors la modernité de Baudelaire. Car, au regard d’une sévère analyse critique, la chose peut ne pas sembler si évidente. Si l’on excepte les “ petits poèmes en prose ” du Spleen de Paris, dont les premiers textes ne furent publiés qu’à partir de 1862 - soit plus de cinq ans après la première édition des Fleurs du Mal - la métrique et la versification baudelairienne ne sont guère révolutionnaires par rapport à celle d’un Victor Hugo qui, bien des années auparavant s’était attaché à mettre “ un bonnet rouge au vieux dictionnaire ”. Hugo avait depuis longtemps exploré tous les systèmes rythmiques, y compris, parfois, à l’intérieur d’un même poème (“ Les Djinns ” - 1829), et les subtilités de la rime ou de l’assonance, de l’enjambement et des césures décalées n’étaient pour lui que jeux d’enfant. En fin connaisseur qu’il était, il salua “ un frisson nouveau ” chez ce jeune confrère qui lui dédiait plusieurs poèmes ; pourtant, à de rares exceptions près, Baudelaire use d’une métrique relativement conventionnelle, dans ses “ fleurs maladives ” où l’alexandrin et le décasyllabe abondent, entrecoupés, parfois, de vers de cinq ou sept pieds, voire - ce qui est plus banal - de vers de six pieds (qui ne sont jamais que des demi-alexandrins avec rime à l’hémistiche) ou d’octosyllabes, qui sont les deux cadences de base de toute la chanson populaire française.
Quant aux poèmes en prose, du propre aveu de Baudelaire : “ C’est en feuilletant pour la vingtième fois au moins le fameux Gaspard de la Nuit d’Aloysius Bertrand que l’idée m’est venue de tenter quelque chose d’analogue… ”.
Plus que dans l’audace de la forme, c’est donc du côté de l’inspiration proprement dite qu’il faut chercher l’originalité et l’innovation baudelairiennes. Comme tous les poètes de son temps, Baudelaire est profondément marqué par le romantisme, dont il conserve la plupart des thèmes récurrents : la mort et l’attrait pour le morbide, la malédiction du poète, le spleen, les vicissitudes de l’amour et le goût du voyage et des espaces inconnus. Mais, alors que le romantisme s’appuie sur une exaltation de la nature, se traduisant par la fameuse relation “ nature-état d’âme ”, Baudelaire propose une esthétique beaucoup plus ramassée, dégraissée de toutes digressions lyriques, puisant au cœur même de la réalité - le plus souvent citadine - et une véritable recherche introspective. Ainsi le poète n’est-il plus spectateur, mais véritable objet de sa propre quête spirituelle. Ce qui le conduit, parfois, à épouser une véritable mystique noire, à travers laquelle il nous livre son désordre intérieur, ses espérances, ses défaillances, voire sa déchéance. Quitte à chercher “ La beauté du Mal ” et jouir secrètement du “ Plaisir aristocratique de déplaire ”. En ce sens, Les Fleurs du Mal, cet unique recueil, si ramassé, dont Baudelaire disait : “ Dans ce livre atroce j’ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma tendresse, toute religion (travestie), toute ma haine ! ”, ne pouvait qu’ouvrir la voie à des poètes aussi différents que Rimbaud ou Lautréamont (pour sa part d’anticonformisme et de sédition) ou Mallarmé (pour son implacable rigueur).
Marc Robine
Chanté par Georges Chelon
1 La voix 3’09’’
2 De profundis clamavi 1’31’’
3 Le chat 2’25’’
4 Élévation 2’43’’
5 L’horloge 1’57’’
6 Le reniement de Saint Pierre 2’45’
7 Les litanies de Satan 4’45’’
8 Le soleil 3’06’’
9 Le jeu 2’17’’
10 La cloche fêlée 1’39’’
11 Les aveugles 1’38’’
12 À une dame créole 2’36’’
13 Le rêve d’un curieux 2’24’’
14 Correspondances 2’16’’
15 Chanson d’après-midi 2’18’’
16 La servante au grand cœur 2’31’’
17 Don Juan aux enfers 1’40’’
18 Moesta et Errabunda 2’38’’
19 Ciel brouillé 2’24’’
20 Brumes et pluies 2’46’’
21 Le vin du solitaire 1’32’’
22 Que diras-tu ce soir ? 1’13’’
23 Les petites vieilles 2’10’’
24 Le cadre (extrait de Un fantôme) 1’26’’
Poèmes : Charles BaudelaireMusiques : Georges Chelon
Dans son immense et magistrale Histoire de la Poésie Française, Robert Sabatier introduit le chapitre consacré à Baudelaire par ce titre : “ Naissance de la poésie moderne ”. Conviction si largement partagée, aujourd’hui, qu’il n’est peut-être pas tout à fait inutile d’essayer de comprendre en quoi résidait alors la modernité de Baudelaire. Car, au regard d’une sévère analyse critique, la chose peut ne pas sembler si évidente. Si l’on excepte les “ petits poèmes en prose ” du Spleen de Paris, dont les premiers textes ne furent publiés qu’à partir de 1862 - soit plus de cinq ans après la première édition des Fleurs du Mal - la métrique et la versification baudelairienne ne sont guère révolutionnaires par rapport à celle d’un Victor Hugo qui, bien des années auparavant s’était attaché à mettre “ un bonnet rouge au vieux dictionnaire ”. Hugo avait depuis longtemps exploré tous les systèmes rythmiques, y compris, parfois, à l’intérieur d’un même poème (“ Les Djinns ” - 1829), et les subtilités de la rime ou de l’assonance, de l’enjambement et des césures décalées n’étaient pour lui que jeux d’enfant. En fin connaisseur qu’il était, il salua “ un frisson nouveau ” chez ce jeune confrère qui lui dédiait plusieurs poèmes ; pourtant, à de rares exceptions près, Baudelaire use d’une métrique relativement conventionnelle, dans ses “ fleurs maladives ” où l’alexandrin et le décasyllabe abondent, entrecoupés, parfois, de vers de cinq ou sept pieds, voire - ce qui est plus banal - de vers de six pieds (qui ne sont jamais que des demi-alexandrins avec rime à l’hémistiche) ou d’octosyllabes, qui sont les deux cadences de base de toute la chanson populaire française.
Quant aux poèmes en prose, du propre aveu de Baudelaire : “ C’est en feuilletant pour la vingtième fois au moins le fameux Gaspard de la Nuit d’Aloysius Bertrand que l’idée m’est venue de tenter quelque chose d’analogue… ”.
Plus que dans l’audace de la forme, c’est donc du côté de l’inspiration proprement dite qu’il faut chercher l’originalité et l’innovation baudelairiennes. Comme tous les poètes de son temps, Baudelaire est profondément marqué par le romantisme, dont il conserve la plupart des thèmes récurrents : la mort et l’attrait pour le morbide, la malédiction du poète, le spleen, les vicissitudes de l’amour et le goût du voyage et des espaces inconnus. Mais, alors que le romantisme s’appuie sur une exaltation de la nature, se traduisant par la fameuse relation “ nature-état d’âme ”, Baudelaire propose une esthétique beaucoup plus ramassée, dégraissée de toutes digressions lyriques, puisant au cœur même de la réalité - le plus souvent citadine - et une véritable recherche introspective. Ainsi le poète n’est-il plus spectateur, mais véritable objet de sa propre quête spirituelle. Ce qui le conduit, parfois, à épouser une véritable mystique noire, à travers laquelle il nous livre son désordre intérieur, ses espérances, ses défaillances, voire sa déchéance. Quitte à chercher “ La beauté du Mal ” et jouir secrètement du “ Plaisir aristocratique de déplaire ”. En ce sens, Les Fleurs du Mal, cet unique recueil, si ramassé, dont Baudelaire disait : “ Dans ce livre atroce j’ai mis toute ma pensée, tout mon cœur, toute ma tendresse, toute religion (travestie), toute ma haine ! ”, ne pouvait qu’ouvrir la voie à des poètes aussi différents que Rimbaud ou Lautréamont (pour sa part d’anticonformisme et de sédition) ou Mallarmé (pour son implacable rigueur).
Marc Robine
Georges Chelon est un chanteur, auteur-compositeur-interprète, français, né à Marseille le 4 janvier 1943.
Georges Chelon apparaît dans le paysage de la chanson française en 1965, en pleine vague yéyé, avec des chansons à texte, après avoir entamé ses études à l'Institut d'études politiques de Grenoble (Sciences Po Grenoble). Lors d'un radio-crochet diffusé par Radio Monte-Carlo et co-organisé par Pathé-Marconi, il est remarqué par René Vanneste, à l'époque directeur artistique de la maison de disque. Celui-ci va lui offrir la possibilité d'enregistrer en septembre 1964 son premier 45 tours1. Il réalise des premières parties d'artistes tels qu'Alain Barrière ou Salvatore Adamo, et se produit à Bobino en 1967. Dans les années 1970, il adapte en français des chansons de Leonard Cohen.
Auteur de Père prodigue (titre autobiographique), Sampa, Morte saison, il reçoit le Prix de l'Académie Charles-Cros du disque français en 19662. Il est nommé chevalier des Arts et Lettres en 1985 et chevalier de l'ordre national du Mérite en 2011. Après quarante ans de carrière d'auteur-compositeur-interprète et une trentaine d'albums originaux, il met en musique, entre 2004 et 2008, l'intégralité des Fleurs du mal de Charles Baudelaire, parue en sept disques compacts.
En 2003, il publie un disque de chansons « polissonnes », contenant des titres tels que La Salopette, La Métamorphose, La Coccinelle et La cloche du parking sonne.
Il participe en 2007/2008 à la seconde saison de la tournée Âge tendre et têtes de bois avec de nombreux artistes des années 1960 et 1970. Il revient en 2009/2010 pour la quatrième saison, puis en 2014 pour la tournée supplémentaire. En 2013, il sort un disque de reprises de dix-neuf titres en hommage à Georges Brassens3.
Il est l'auteur et compositeur de plus de quatre cents chansons. Après l'attentat contre Charlie Hebdo, il écrit notamment la chanson La Belle endormie rendant hommage aux victimes.
- 1965 : Père prodigue
- 1966 : Prélude
- 1968 : Tu sais
- 1968 : Sampa
- 1969 : Chelon 1969
- 1970 : Vengeance
- 1973 : Ouvrez les portes de la vie
- 1975 : Si demain
- 1977 : Commencer à revivre
- 1979 : Tous les deux... comme hier
- 1982 : Orange et citron
- 1983 : Poète en l'an 2000
- 1987 : Petit enfant de l'univers
- 1989 : L'Enfant du Liban
- 1990 : Chercheurs d'eau
- 1991 : 2000 c'est demain
- 1991 : Georges Chelon chante la Seine
- 1994 : L'air de rien
- 1995 : Le Cosmonaute
- 1998 : On rêve, on rêve
- 2000 : Les Portes de l'enfer
- 2002 : Lettres ouvertes
- 2003 : Chansons à part...
- 2004 : Georges Chelon chante Les Fleurs du mal / Charles Baudelaire / Volume 1
- 2005 : L'impasse
- 2006 : Georges Chelon chante Les Fleurs du mal / Charles Baudelaire / Volume 2
- 2008 : Georges Chelon chante Les Fleurs du mal / Charles Baudelaire / Volume 3
- 2009 : Georges Chelon chante Les Fleurs du mal / Charles Baudelaire / Intégrale 7 CD
- 2011 : C'est passé vite
- 2012 : Chansons libertines
- 2013 : Georges Chelon chante Brassens
- 2014 : Au pays de Millet
- 2015 : La belle Endormie (Charlie)
- 2016 : Dans la cour de l'école
- 2017 : On n'est pas tout seul
- 2019 : Parenthèse (Édition limitée)
- 2019 : Essayez Dieu
- 2020 : Ensemble
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