Billie HOLIDAY / SINGS JAZZ AND BLUES
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2 CD / BILLIE HOLIDAY AT NEW PORT AND LADY IN SATIN : CLASSÉ DANS LES 100 MEILLEURS ENREGISTREMENTS  DE JAZZ  

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"LADY IN SATIN" CLASSÉ DANS LES 100 MEILLEURS ALBUMS DE JAZZ

CD 1  
Biilie’s Blues ans songs
 
1 What a little Moonlight can do   2’58’’
H. Woods
2 These foolish things                     3’16’’
H. Link –J. Strachey
3 Summertime                                 2’53’’
G. Gershwing – D.B. Hehward
4 Billie’s blues
B. Holiday
5 Let’s call a heart a heart              2’58’’
A. Johnson – J. Burke
6 I’ve got my love to keep me warm         2’54’’
I. Berlin
7 This year’s kisses              3’07’’
I. Berlin
8 I must have that man      2’54’’
D. Fields – J. Mc Hugh
9 The mood that I’m in       2’50’’
A. Silver – A. Sherman
10 They cant’t take that away from me   3’02’’
G & I Gershwin
11 I’ll get by             3’00’’
Turk _ Alhert
12 Mean to me                     3’07’’
Turk _ Alhert
13 He’s funny that way                  2’38’’
Whiting - Moret
14 My man               3’02’’
M. Yvain – A. Willemetz / Pollock - Charles
15 Strange fruit       3’05’’
Allan
16 Fine and mellow             3’13’’
B. Holiday
17 Long gone blues             3’03’’
B. Holiday – T. Smith
18 Them there eyes                        2’48’’
Tracey – Tauber / Pinkard
19 Night and day     2’57’’
C. Porter
20 The man I love    3’03’’
G & I Gershwin         
21 God bless the child         2’54’’
B. Holiday - Herzog
22 I cover the water front  2’55’’
Heyman - Green
23 Day in day out    6’51’’
R. Bloom – J. Mercer
24 Stars fell on Alabama     4’32’’
F. Perkins – M. Parish

CD 2 
Classé dans les 100 meilleurs disques de jazz
 Lady in Satin
1 I am a fool to want you    3’25’’
J. Wolf – J. Herron - F. Sinatra
2 For heaven’s sake             3’29’’
S. Edwards – E_ Bretton – D. Meyer
3 You don’t know what love is                  3’51’’
D. Raye – G. Depaul
4 I get along without you very well                      3’02’’
H. Carmichael
5 For all we know     2’56’’
J. F . Coots – S. Lewis
6 Violets for your furs         3’26’’
Adair - Dennis
7 You’ve changed    3’0’’
M. Carey – C. Fisher
8 It’s easy to remember                 4’03’’
R. Rodgers – L. Hart
9 But Beautiful                                4’32’’
J. Burke – J. Van Heusen
10 Glad to be unhappy                   4’10’’
R. Rodgers – L. Hart
11 I’ll be around                             3’27’’
A. Wilder
12 The end of a love affair             4’46’’
E. Redding
 
Billie Holiday at Newport
13 Nice work if you can get it        2’39’’
G & I Gershwin
14 Wilow weep for me        3’10’’
A. Ronnell
15 My man    3’33’’
M. Yvain – A. Willemetz / Pollock - Charles
16 Lover, comes back to me                       2’07’’
Romberg - Hammerstein
17 Lady sings the blues                  3’02’’
H. Nichols – B. Holiday
18 What a little moonlight can do             3’20’’
H. Woods

CD1 Les enregstrements
 
Billie Holiday (vo)
1 Teddy Wilson and His Orchestra : Roy Eldridge (tp), Benny Goodman (cl), Ben Webster (ts), Teddy Wilson (p), John Truehart (g), John Kirby (b), Cozy Cole (dm) New-York 1935
2 Jonah Jones (tp), Johnny Hodges (as), Harry Carney (bs-cl), Teddy Wilson (p), Lawrence Lucie (g), Cosy Cole (dm), John Kirby (b) New-York 1936
3-4 Billie Holiday & Her Orchestra : Bunny Berigan (tp), Artie Shaw (cl), Joe Bushkin (p), Dick McDonought (g), Pete Peterson (p), Cosy Cole (dm). New-York 1936
5 Bunny Berigan (tp), Irving Fazola (cl), Clyde Hart (p), Dick McDonought (g), Artie Bernstein (b), Cozy Cole (dm) New-York 1936
6 Jonah Jones (tp), Edgar Sampson (as-cl), Ben Webster (ts), Teddy Wilson (p), Allan Reuss (g), John Kirby (b), Cozy Cole (dm). New-York 1937
7-8 Teddy Wilson & His Orchestra : Buck Clayton (tp), Benny Goodman (cl), Lester Young (ts), Teddy Wilson (p), Freddie Green (g), Walter Page (b),  Jo Jones (dm). New-York 1937
9 Henry « Red » Allen (tp), Cecil Scott (as-ts-cl), Prince Robinson (ts), Jimmy McLin (g), John Kirby (b) Cozy Cole (dm). New-York 1937
10 Billie Holiday & Her Orchestra : Eddie Tompkins (tp), Buster Bailey (cl), Joe Thomas (ts), Teddy Wilson (p), Carmen Mastren (g), John Kirby (b), Alphonse Steele (dm). New-York 1937
11-12 Teddy Wilson & His Orchestra : Buck Clayton (tp), Buster Bailey (cl), Johnny Hodges (as), Lester Young (ts), Teddy Wilson (p), Allan Reuss (g), Artie Bernstein (b), Cozy Cole (dm). New-York 1937
13 Billie Holiday & Her Orchestra : Buck Clayton (tp), Buster Bailey (cl), Lester Young (ts), Claude Thornhill (p), Freddie Green (g),  Walter Page (b), Jo Jones (drm). New-York 1937
14 Teddy Wilson & His Orchestra : Buck Clayton (tp), Prince Robinson (cl), Vido Musso (ts), Teddy Wilson (p), Alan Reuss (g), Walter Page (b), Cozy Cole (dm). New-York 1937
15-16 Billie Holiday & Her Orchestra : Frankie Newtown (tp), Tab Smith (ss-as), Kenneth Hollon, Stanley Payne (ts), Sonny White (p), Jimmy McLin (g), John Williams (b), Eddie Dougherty (dm). New-York 1939
17 Hot Lips Page (tp), Tab Smith (ss-as), Kenneth Hollon, Stanley Payne (ts), Kenny Kersey (p), Johnny McLin (g), John Williams (b), Eddie Dougherty (dm). New-York 1939
18 Charlie Shavers (tp), Tab Smith (ss-as), Kenneth Hollon, Stanley Payne (ts), Sonny White (p), Bernard Addison (g), John Williams (b), Eddie Dougherty (dm). New-York 1939
19-20 Buck Claton, Harry Edison (tp), Earl Warren, Jack Washington (as), Lester Young (ts), Joe Sullivan (p), Freddie Green (g), Walter Page (b), Jo Jones (drm). New-York 1939
21 Roy Eldridge (tp), Lester Boone, Jimmy Powell (ts), Ernie Powel (ts), Eddie Heywood (p), Paul Chapman (g), Graham Moncur (b), Herbert Cowens (dm). New-York 1941
22 Teddy Wilson & His Orchestra : Emmet Berry (tp), Jimmy Hamilton (cl), Hymie Schertzer (as), Babe Russin (ts), Teddy Wilson (p), Gene Fields (g), John Williams (b), J.C. Heard (drm). New-York 1942
23-24 : Harry Edison (tp), Ben Webster (ts), Jimmie Rowles (p), Barney Kessel (g), Red Mitchel (b), Alvin Stoller (dm). Los Angeles 1957

CD 2 Les enregistrements

Billie Holiday (vo), C. Drinkard, S. Clark, B. Booker, B. Tucker (p), R. Mitchell (b), E. Leighton (dm), B. DeFranco (cl), R. Norvo (vi), J. Rainey (g), T. Grimms (g), H. Henry (ts), M. Kelly, L. Neill, D. Waddilove (tp), S. Layton (tb)… 1942
 
Billie Holiday (vo), Mel Waldron (p), Joe Benjamin (b), Jo Jones (dm). New port 1957
 

Eleanora Fagan, dite Billie Holiday, également surnommée Lady Day, née à Philadelphie le 7 avril 1915 et morte à New York le 17 juillet 19591, est une chanteuse américaine de blues et de jazz, considérée comme l'une des plus grandes chanteuses que le jazz ait connues. Avec Ella FitzgeraldNina Simone et Sarah Vaughan elle est l'une des principales représentantes du jazz vocal.

Billie Holiday, de son vrai nom, Eleanora Harris Fagan naît en 1915. Sa mère, Sarah Julia "Sadie" Harris qui se faisait aussi appeler Sadie Fagan (nom de son grand père maternel) d'origine irlandaise, a 13 ans et son père, Clarence Holiday, a 15 ans ; il est musicien professionnel. Dans Lady Sings the Blues, Billie Holiday, réécrivant son histoire, ajoute quelques années à son père, plus encore à sa mère, et en fait un couple marié. C'est l'une des nombreuses déformations de la réalité que Billie elle-même entretenait et dont son autobiographie a prolongé les effets. La réalité est un peu moins idyllique. Clarence et Sadie ne se sont jamais mariés. Clarence Holiday ne reconnaît pas l'enfant, il est guitariste de jazz, et passe sa vie dans les clubs la nuit, sur les routes le jour. Sadie, aide-ménagère et cuisinière qui se prostitue à l'occasion, ne s'occupe pas de sa fille qui est ballotée entre tantes et cousines et est placée dans des maisons de redressement pour jeunes noirs où elle connaît le viol et la violence.

Sa mère la fait venir à New York en 1928. Billie commence à faire des ménages dans Harlem où elle chante à l'occasion mais finit comme sa mère par se prostituer. Elle est arrêtée, passe quelques mois à la prison de Welfare Island. À sa sortie de prison, elle se lance dans la petite restauration avec sa mère. Elle acquiert une certaine notoriété comme chanteuse de jazz dans plusieurs clubs et speakeasies. Elle est auditionnée au Log Cabin de Harlem, où elle est engagée comme chanteuse rémunérée au pourboire. Elle prend alors le nom de Billie Holiday, en référence à l'actrice Billie Dove, son idole blanche du cinéma muet.

Un peu grâce à son père, mais surtout grâce à son talent, Billie Holiday croise bien des musiciens, notamment Bobby Henderson avec qui elle tourne dans plusieurs clubs de Harlem, et dont elle devient bientôt la compagne. Elle se contente des pourboires, qui s'accumulent lorsqu'elle entonne Trav'lin' All Alone ou Them There Eyes.

En 1933, John H. Hammond, producteur pour Columbia, découvre Billie Holiday dans un club où elle chante par hasard, à l'occasion d'un remplacement. Immédiatement convaincu de son talent, il lui ouvre les studios de Columbia pour une session avec un autre jeune musicien sous contrat avec la firme, le clarinettiste Benny Goodman: ce jour-là, elle enregistre Your Mother's Son-in-Law et Riffin' the Scotch, et y gagne trente-cinq dollars. L'année suivante, elle chante avec Bobby Henderson à l'Apollo Theater, la salle à la mode où l'on vient applaudir les jeunes talents. Leur liaison cesse peu de temps après, Bobby est déjà marié. Billie rencontre d'autres musiciens prometteurs : parmi eux, Lester Young, engagé par Fletcher Henderson. La chanteuse et le saxophoniste se lient immédiatement d'amitié. Lester la surnomme Lady Day, Billie Holiday le surnomme President, ou plus brièvement Prez. Elle et lui fréquentent les clubs après leurs engagements respectifs, du soir au matin.

Billie Holiday chante également avec Duke Ellington qui la choisit pour son court-métrage Symphony in Black, dans lequel elle interprète Saddest Tale. À la même époque, elle entame une liaison avec le jeune saxophoniste Ben WebsterJohn H. Hammond programme le 2 juillet 1935 un enregistrement pour la firme Brunswick, avec Billie, Ben Webster, ainsi que Benny Goodman, le pianiste Teddy Wilson, le trompettiste John Truehart, le contrebassiste John Kirby et le batteur Cozy ColeWhat a Little Moonlight Can Do et Miss Brown to You en ressortent, gravés à la perfection, et figurent dans les meilleures ventes de l'année. Tout va bien pour Billie Holiday, qui enchaîne les aventures sentimentales et installe sa mère à la tête d'un petit restaurant où, souvent, elles se retrouvent après la nuit pour le petit déjeuner.

Elle devient dès lors l'une des vedettes du jazz new-yorkais, à travers de nombreux engagements qu'elle partage régulièrement avec Teddy Wilson. Le style de Billie Holiday, intimiste, s'adapte mal aux plus grands shows, réservés à Bessie Smith et à ses imitatrices. Peu importe : ses disques avec Lester Young se vendent bien et Billie chante bientôt avec le grand orchestre de Count Basie, puis avec celui d'Artie Shaw. Une chanteuse noire dans un orchestre blanc ! La tournée avec ce dernier est pourtant écourtée, à cause du racisme des États du Sud, où elle ne peut pas chanter, ni même réserver une chambre d'hôtel ou entrer dans un restaurant avec les musiciens de l'orchestre.

Rentrée à New York, Billie Holiday continue de chanter dans les clubs grâce aux engagements que lui trouve John H. Hammond, en particulier au Café Society. C'est à cette époque qu'on la voit boire de plus en plus, et fumer de la marijuana. C'est à cette époque aussi qu'elle enchaîne des liaisons féminines et qu'on la surnomme « Mister Holiday ».

En mars 1939, un jeune professeur de lycée, Abel Meeropol sous le pseudonyme de Lewis Allan propose à Billie Holiday d'interpréter le poème Strange Fruit. À l'origine, ce poème a été publié sous le titre de Bitter Fruit , dans le journal The New-York Teacher en janvier 1937. Meeropol la mit par la suite en musique, et la chanson sera interprétée à plusieurs reprises notamment par son épouse, dans les cercles constitués d’amis progressistes . Billie Holiday accepte, après une longue hésitation, de prêter sa voix au texte de Meeropol, sur un arrangement musical de Daniel Mendelsohn. Elle comprend que la chanson met en musique toute l’injustice qui a tué son père, mort d'une pneumonie après que plusieurs hôpitaux du sud ségrégationniste avaient refusé de le soigner.

Cette métaphore du lynchage des Noirs dans la brise du Sud devient la chanson-phare du Café Society et de Billie Holiday. Cette chanson déchaîne la controverse, et l'enregistrer se révèle être compliqué. En effet, Columbia Records, la maison de disques avec laquelle Billie Holiday travaille, refuse de l’enregistrer. La chanteuse s’adresse alors à Commodore Records (en), une petite compagnie politiquement à gauche, dirigée par le producteur Milt Gabler (en). Le 20 avril 1939, le titre est enregistré et connaît un succès immédiat. Malgré ce succès commercial, l’enregistrement passe très peu sur les ondes. La chanson, trop dérangeante, est inadaptée à des programmes de divertissement et est tenue à l’écart : Ça cassait l’ambiance selon Milt Gabler.

À la fin de sa vie, Billie Holiday chante moins souvent ce titre : trop épuisée pour interpréter un texte qui exige beaucoup d’elle, elle se heurte également à un public qui, dans les années 1950, est moins empressé d'écouter des chansons protestataires.

La reprise par Billie Holiday de Gloomy Sunday en 1941, une chanson de désespoir sur le thème du suicide traduite du hongrois dans les années 1930, prolonge ce succès dans un registre similaire, bien que moins engagé.

Les années suivantes voient Billie Holiday multiplier les enregistrements, les engagements, les succès, avec des musiciens de la stature de Roy EldridgeArt TatumBenny CarterDizzy Gillespie… Mais elle entame également une liaison avec Jimmy Monroe, pour qui elle quitte le domicile de sa mère, avant qu'ils ne se marient précipitamment. Son nouveau compagnon est un escroc, doublé d'un drogué. Il l'habitue à l'opium, puis à la cocaïne, avant de se retrouver en prison.

Billie Holiday divorce de Monroe et enchaîne de nouveau les aventures, jusqu'à sa rencontre avec Joe Guy, un trompettiste bebop qui la fournit en héroïne. À l'époque même où elle est la première artiste noire à chanter au Metropolitan Opera, où elle signe un contrat en or chez Decca, elle se retrouve sous la coupe de Joe Guy, dépendante à l'héroïne… Billie en parle sans concession :

« Je suis rapidement devenue une des esclaves les mieux payées de la région, je gagnais mille dollars par semaine, mais je n'avais pas plus de liberté que si j'avais cueilli le coton en Virginie. »

Dans les clubs, il se murmure qu'elle ne respecte pas ses engagements, qu'elle est souvent en retard, qu'elle se trompe dans les paroles. En 1945, Joe Guy monte une grande tournée pour Billie Holiday : Billie Holiday and Her Orchestra. La tournée est déjà bien entamée lorsque Billie apprend la mort de sa mère Sadie, « Duchess », comme l'avait surnommée Lester. Billie est effondrée, elle sombre dans la dépression, elle se réfugie un peu plus dans l'alcool, la drogue, et écourte sa tournée. Elle se fait remarquer par ses réactions violentes, n'hésitant pas à se battre contre des femmes et des hommes quand elle s'estime insultée. Un de ses amis raconte que dans un bar, Billie Holiday a corrigé un soldat ivre qui tentait de l'agresser. Pareille mésaventure se produit dans un autre bar avec deux marins en permission qui la provoquaient. Un témoin affirme avoir vu Billie Holiday emmener les deux hommes dans une ruelle pour leur donner une raclée18.

Au lendemain de la guerre, Billie Holiday est au plus haut, elle entame sa collaboration avec le pianiste Bobby Tucker, ses disques se vendent bien (elle a signé en 1944 chez Decca, elle triomphe au Town Hall de New York en février 1946, et son répertoire s'élargit à quelques chansons indissociables de son personnage : Lover ManGood morning Heartache (écrite pour elle par Irene Wilson), et ses propres compositions : Fine and MellowBillie's BluesDon't Explain et God Bless the Child). Elle tourne aussi pour Arthur Lubin, dans le film New Orleans qui réunit de grands jazzmen, dont Louis Armstrong et Woody Herman.

À la même époque, elle renoue avec Joe Guy et adopte le LSD. Au début de 1947, son imprésario Joe Glaser (en) lui impose une cure de désintoxication dans une clinique privée, en vain ; quelques semaines plus tard elle est arrêtée en possession de stupéfiants et condamnée à un an de prison. Elle fait un scandale, sa situation financière est catastrophique : ses royalties ont disparu dans la drogue et les poches des hommes qui l'entourent. Elle sort de prison, le 16 mars 1948, pour bonne conduite, mais elle est ruinée. Le 27 mars, au Carnegie Hall, plus belle que jamais, la voix épanouie, ses éternels gardénias dans les cheveux, elle chante jusqu'à l'épuisement vingt et une chansons, plus six autres pour les rappels et c'est un triomphe.

Après sa sortie de prison, sa carte de travail lui est retirée pour avoir enfreint les critères de « bonne moralité ». Elle ne peut plus chanter dans les clubs de New York (ou tout endroit vendant de l'alcool). Seules les grandes salles de concert lui sont autorisées, mais il est difficile de les remplir plus d'un ou deux soirs de suite. Par ailleurs, elle est impliquée dans une bataille d'agents, entre Joe Glaser et Ed Fishman, qui s'occupe désormais d'elle.

Malgré tout, elle se produit avec Lionel Hampton à la radio, et avec Count Basie au Strand Theatre. Elle sort désormais avec John Levy, gangster de seconde zone, surnommé par dérision « Al Capone ». À l'époque, elle entretient également une relation amoureuse avec Tallulah Bankhead. Comédienne, de bonne famille, celle-ci est fille de William Bankhead (en) qui était à sa mort, en 1940, président de la Chambre des représentants des États-Unis. Cependant, Billie Holiday est toujours plongée dans l'héroïne, et le retrait de sa carte la force à chanter hors de New York pour des engagements moins intéressants et moins bien rétribués. En outre, John Levy récupère désormais tout ce qu'elle gagne et la terrorise. Elle se fait prendre en possession de stupéfiants à San Francisco. En réplique, Tallulah Bankhead fait jouer ses relations, dont J. Edgar Hoover, alors directeur du FBI, grâce à quoi Billie Holiday est acquittée. Malgré cela, les ennuis persistent : elle subit toujours les violences de John Levy, son accompagnateur et ami Bobby Tucker l'abandonne, la police la traque, elle manque plusieurs fois d'être prise en possession d'héroïne. La presse ne manque pas une occasion de titrer sur elle, comme Down Beat en septembre 1950 : « Billie, de nouveau dans les ennuis ».

Lors d'un enregistrement en 1949 pour Decca, avec notamment Horace HendersonLester Young et Louis Armstrong, elle a du mal à tenir le rythme, elle se fait remarquer par ses retards, ses excès, une diction de plus en plus empâtée par l'alcool. Decca ne renouvelle donc pas son contrat en 1950, Billie plonge dans les dettes jusqu'au cou : John Levy, qui encaisse ses cachets, n'a payé aucune facture. Lorsqu'elle le quitte, elle perd beaucoup d'argent, mais retrouve une certaine liberté. Elle reste toutefois contrainte de faire de longues tournées puisqu'elle ne peut toujours pas chanter à New York. Fin 1950, elle renoue avec le succès à Chicago, en partageant l'affiche du Hi-Note avec le jeune Miles Davis.

En 1951, Billie Holiday trouve une petite maison de production, Aladdin, pour laquelle elle enregistre quelques disques, mal reçus par les critiques. Elle rencontre également à Détroit un de ses anciens amants, Louis McKay, qu'elle avait connu à Harlem quand elle avait 16 ans. Marié et père de deux enfants, Louis McKay devient néanmoins son nouveau protecteur et contribue à relancer sa carrière. Elle s'installe sur la côte Ouest, et signe un contrat pour le label Verve de Norman Granz. Elle enregistre avec des partenaires dignes d'elle : Charlie Shavers à la trompetteBarney Kessel à la guitareOscar Peterson au pianoRay Brown à la contrebasseAlvin Stoller à la batterie et Flip Phillips au saxophone, le disque Billie Holiday sings qui obtient un franc succès, est suivi de plusieurs autres sessions. Son permis de travail à nouveau refusé, elle alterne les tournées fatigantes et les grands concerts à l'Apollo, au Carnegie Hall.

En 1954, elle réalise son vieux rêve de tourner en Europe. Accompagnée de Louis McKay et de son pianiste Carl Drinkard, elle chante en Suède, au Danemark, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, à Paris, en Suisse. Elle repasse par Paris en touriste, avant de rejoindre l'Angleterre où ses concerts sont couronnés de succès. Une tournée fructueuse et l'un de ses meilleurs souvenirs. De retour au pays, malgré la drogue, malgré l'alcool, elle se surpasse. Elle se produit au Carnegie Hall, au festival de jazz de Newport, à San Francisco, à Los Angeles, et continue d'enregistrer pour Verve. Down Beat lui décerne un prix spécialement créé pour elle. Elle embauche aussi une nouvelle accompagnatrice, la jeune Memry Midgett. Leur relation est plus qu'amicale, et Memry l'aide dans ses tentatives pour décrocher de la drogue, en vain. Son influence ne plaît d'ailleurs pas à McKay qui la chasse.

Le 2 avril 1955, Billie Holiday retrouve le Carnegie Hall où elle participe au grand concert en hommage à Charlie Parker, mort le 12 mars. Aux côtés de Sarah VaughanDinah WashingtonLester YoungBilly EckstineSammy Davis, Jr.Stan GetzThelonious Monk… Elle clôt le concert, aux alentours de quatre heures du matin. En août 1955, elle enregistre un nouvel album pour Verve : Music for Torching, un chef-d'œuvre réalisé avec Jimmy Rowles au piano, Sweets Edison à la trompette, Barney Kessel à la guitare, Benny Carter à l'altoJohn Simmons à la basse et Larry Bunker à la batterie. Elle retrouve ensuite les clubs de la côte Ouest.

En 1956, Billie Holiday est arrêtée avec Louis McKay en possession de drogue : un nouveau procès se profile. Elle effectue une nouvelle cure de désintoxication, à l'époque où sort son autobiographie Lady Sings the Blues, pour l'essentiel une compilation de toutes ses anciennes interviews réunies par le journaliste William Dufty, admirateur de la diva. Cette autobiographie est cependant considérée comme « fausse ». La santé de Billie se dégrade de plus en plus. Sa nouvelle pianisteCorky Hale, témoignera plus tard du calvaire de Billie : son épuisement, les ravages de la drogue et de l'alcool, les longues manches pour cacher les traces de piqûres qui lui couvrent même les mains, la fatigue, la perte de poids, l'ivresse avant les concerts. La perspective de son procès avec McKay la terrorise. Enfin, ce dernier la délaisse.

Elle apparaît au festival de Newport, ainsi qu'à la télévision, dans l'émission The Sound of Jazz, sur CBS, en compagnie, entre autres, de Lester YoungColeman HawkinsBen WebsterGerry Mulligan et Roy Eldridge, mais aussi du jeune Mal Waldron, son nouvel accompagnateur.

Louis McKay et Billie Holiday se marient, le 28 mars 1957, au Mexique, pour ne pas avoir à témoigner l'un contre l'autre lors de leur procès. Mais leur histoire est bel et bien terminée. Une fois le jugement prononcé (une mise à l'épreuve de douze mois), McKay quitte définitivement Billie Holiday et celle-ci engage une procédure de divorce. Elle enregistre Lady in Satin en février 1958, avec des chansons entièrement nouvelles et un orchestre dirigé par Ray Ellis, auteur des arrangements. Un album poignant, de même que son tout dernier, simplement intitulé Billie Holiday, enregistré début 1959. Elle fait également une apparition au festival de jazz de Monterey, en octobre 1958, et effectue une nouvelle tournée européenne au mois de novembre. Elle est sifflée en Italie, où sa prestation est abrégée. À Paris, elle assure à grand-peine un concert à l'Olympia, exténuée. Sa tournée prend l'eau. Elle accepte de jouer au Mars Club avec Mal Waldron et Michel Gaudry à la contrebasse : le public, tout acquis à Billie, l'acclame. On se bouscule dans le Mars Club, on y retrouve des célébrités de l'époque : Juliette GrécoSerge Gainsbourg, ou encore Françoise Sagan qui écrira : « C'était Billie Holiday et ce n'était pas elle, elle avait maigri, elle avait vieilli, sur ses bras se rapprochaient les traces de piqûres. […] Elle chantait les yeux baissés, elle sautait un couplet. Elle se tenait au piano comme à un bastingage par une mer démontée. Les gens qui étaient là […] l'applaudirent fréquemment, ce qui lui fit jeter vers eux un regard à la fois ironique et apitoyé, un regard féroce en fait à son propre égard. »

Malade depuis plusieurs années déjà, Billie Holiday a des œdèmes aux jambes, et surtout une cirrhose avancée. Pourtant elle ne modère pas ses excès. Elle boit du matin au soir. Épuisée par sa deuxième tournée européenne, elle repart quelques mois plus tard à Londres pour participer à une émission de télévision, Chelsea at Nine. Le retour est difficile. Billie apprend, le 15 mars 1959, le décès de son ami, Lester Young. Elle est effondrée. Le 7 avril suivant, elle fête ses 44 ans. Elle assure des engagements dans le Massachusetts, puis le 25 mai, elle chante au Phoenix Theatre (en) de New York, pour un concert de bienfaisance. Dans les coulisses, ses amis ne la reconnaissent pas, certains, comme Joe Glaser, veulent la faire hospitaliser : elle refuse. Le 30 mai, après être tombée chez elle, elle est admise au Metropolitan Hospital de Harlem.

Outre sa cirrhose, on décèle une insuffisance rénale. Traitée à la méthadone, elle se remet peu à peu. On lui interdit l'alcool et la cigarette, mais elle trouve toujours un moyen de fumer en cachette. Le 11 juin, on découvre un peu de poudre blanche cachée dans une boîte de mouchoirs, Billie Holiday est arrêtée et sa chambre mise sous surveillance policière pendant plusieurs jours. On prévoit de la juger après sa convalescence. Celle-ci semble se passer au mieux, mais, le 10 juillet, son état s'aggrave avec une infection rénale et un œdème pulmonaire. Louis McKay et William Dufty sont à son chevet. Elle reçoit les derniers sacrements le 15 juillet. Le 17 juillet 1959, à 3 h 10 du matin, Billie Holiday meurt à l'hôpital.
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