12 CD pour 30€ OFFRE SPÉCIALE

           
                     OFFRE SPÉCIALE ET EXCEPTIONNELLE SEPTEMBRE 2023

                             12 ALBUMS EPM POUR 30 € 

Michèle Bernard  « Carnet de poèmes »

D’un même élan généreux, Michèle Bernard nous offre les versets lyriques de René-Guy Cadou et jacques Réda, les strophes contestataires de louise Michel et les chants douloureux de sabine Nicaud…

Francesca Solleville « Dolce vita »

Tant que Francesca  sera debout, elle chantera, lèvera le poing et mettra en bouche les mots des poètes. Ses chansons nous parlent de frêles embarcations sur la Méditerranée, de des hommes, femmes et enfants fuyant l’horreur de la guerre… Un disque sans temps mort, fait de pics d’émotion, de colère jamais rentrées et de grands espaces de pure tendresse…

Jacques Bertin « Chante Bérimont »

Luc Bérimont fut l’un des des hommes de radio les plus célèbres des années 50 et 60.

Certes, mais il était avant tout un poète. Avec une plume intarissable ; Inextinguible, infatigable, désordonnée, comme lui.

J’aimais cet homme, pétillant de joie, hâbleur, dispersé par l’angoisse et la soif de vivre, crucifié par les femmes et par les mots. Il est une des trois ou quatre personnes grâce auxquelles je suis devenu chanteur.

La Bergère « Ouvarosa & Fi de l’eau »

Ce disque réunit l’intégralité des deux premiers albums  de la Bergère.

Bien que de grands musiciens de la musique trad hexagonale (Gilles Chabenat, Alain Bruel, la famille Paris) participent au second album du trio formé par Emmanuel Pariselle et Julien Biget, aux côtés de Sylvie Berger (à la voix superbe), bien que la moitié des textes soient écrits par Gabriel Yacoub (producteur des 26 chansons), nous sommes loin d’une résurgence passéiste des années 70. Les thèmes – l’amour, l’enfance, les petits bonheurs du quotidien, les saisons – tournent autour de l’intemporel ; comme les choeurs à l’unisson sur le bourdon d’une vielle à roue ou le tuilage des voix. La qualité des arrangements conforte la réussite de cette tentative de folk contemporain

Chansons plus Bifluorée « Poèmes enchantés »

Une sélection originale de textes choisis parmi les plus inspirés de la Poésie Française, mis en musique par Sylvain Richardot et interprétés par Chanson Plus Bifluorée

(Paul Verlaine, Victor Hugo, Charles Cros, Guillaume Apollinaire, Charles Baudelaire…)

Daniel Lavoie chante Rimbaud

40 ans après « ils s’aiment » et 25 ans après l’aventure de « Notre Dame de Paris » où il jouait le rôle du prêtre Frollo, Daniel Lavoie reviens avec un projet exceptionnel, concocté par le musicien Laurent Guardo autour des poèmes d’Arthur Rimbaud.

Daniel Lavoie chante Rimbaud, souligne l’alchimie magique entre la beauté des textes d’Arthur Rimbaud et la magnifique voix du chanteur. 12 poèmes mis en musique inclus L’éternité (avec Bruno Pelletier), Aube (avec Nanette Workman), Ma bohème, Le dormeur du val … Jamais l’œuvre poétique de Rimbaud n’avait semblé aussi dense !

Jean-Michel Piton Musique & mots de l’ âme

Jean Michel PITON, c’est d'abord la rencontre d'une plume qui tourne le Calamus de la paix sept fois dans l'encrier avant de l'envoyer crisser sur le grain du parchemin. Les mots sont assemblés, inspirés et ne perdent pas de sens en route. Les grandes lignes ancrent l'ouvrage dans sa raison d'être et seule, la poésie des images joue le rôle de surface vitrée pour éclairer nos interrogations. Toute la richesse de la diversité sonore, la puissance d'un chant qui sait crier la vie et moduler ses aléas. Ambiances saisissantes. ( Baudelaire, Apollinaire, Cocteau, Richepin )

Bertrand Louis chante Baudelaire

Coup de coeur de l'Acadèmie Charles Cros 2019

 « Ce projet n’a pas d’autre dessein que de remettre un peu d'essence dans le moteur baudelairien », explique le chanteur. Pari gagné. Haut la main. Car par-delà toute espérance, Bertrand fait des souffrances de Baudelaire une projection actuelle, d’un bleu azur métallisé. En grec ancien, « L’Héautontimorouménos », qui se niche au cœur du CD, signifie « bourreau de soi-même ». Tout un symbole puisque Bertrand Louis, dont la voix n’a jamais paru aussi profonde et généreuse, confronte avec éclat la légèreté d’une harpe (la lyre antique) aux grognements basiques du rock (basse, batterie, guitare électrique). Surgit alors de ce cocktail étonnant l'univers post-punk de Joy Division, de Bauhaus, des premiers Cure et de Nick Cave... Sans oublier l’ombre sensuelle du père Gainsbourg dans l’élégance qu’a Bertrand Louis de mordre les syllabes. Dans cet assaut plein de fièvre, « Élévation », sur les mots duquel Bertrand Louis surfe avec une grâce désinvolte, a tout du single radiophonique, hypnotique, obsédant. « À une passante » et « La Beauté » sont stupéfiantes. « Le chat » est sensuel et dangereux. Et « L’invitation au voyage », ce classique absolu, jouit ici d’une robe si légère qu’elle parvient à mettre en relief ses formes rondes et parfaites ! Avec cet album de rentrée, Bertrand Louis accomplit un véritable coup de maître qui l’inscrit tout de go parmi les grands interprètes du poète, mais dans une forme totalement originale et novatrice

Francis Lemarque présente et chante Paris Populi

UNE GRANDE FRESQUE POPULAIRE SUR LA VIE DE PARIS CHANTÉ PAR FRANCIS LEMARQUE

S’il est un chanteur qui symbolise la ville de Paris, c’est bien Francis LEMARQUE, et en1972, l’écrivain et parolier Georges COULONGES le sait bien. Il rêve d’écrire avec lui une grande épopée sur Paris et lui présente un texte d’une centaine de lignes intitulé PARIS POPULI. La vie de Paris et des Parisiens de la révolution de 1789 jusqu’à la libération de Paris en aout 1944. Quelques jours plus tard Francis LEMARQUE lui envoie la première musique que cela lui a inspirée. "Aussitôt j'ai eu le pressentiment de ce que serait ce "PARIS POPULI", raconte-t-il.  Les vers étaient si beaux que la musique venait comme une symphonie. Nous avons travaillé pendant près de deux ans, nous allions si vite que, pour gagner du temps, Georges me dictait des séquences au téléphone ; dès que nous avions raccroché, je fonçais au piano,  et ce qu'il m'avait dicté était mis en musique le jour même et je lui téléphonais pour lui chanter tandis qu’il me dictait d’autres séquences."

. Ce sera 6 musiciens un chanteur et un spectacle visuel. Puis en 1977 PARIS POPULI s’installe avec l’audiovisuel dans la petite salle du TEP.

 
Nora Ghomri Un pas de côté

Dans une chanson désormais cultvée hors-sol, il est rassurant de découvrir une telle fleur libreent poussée en pleine terre ! (Michel Kemper)

Née en Algérie le 24 décembre 1968, Nora Ghomri s’invente dès son enfance une fibre artistique originale au fil et au grés de ses rencontres. Du cœur de cette ville balnéaire qu’est Oran, sa ville de naissance dont elle a conservé le goût de la fête, elle aime à créer en interaction avec son public une ambiance chaleureuse et authentique.

Nora découvre sa première émotion musicale pour le jazz à 14 ans lorsque son oncle lui fait entendre le thème The Shadow of Your Smile. Quelques années plus tard cette première graine va grandir. Nourrie et inspirée par les grandes dames. Nora se plait à dire : «Les Grandes Âmes». Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Elle va par la suite s’attacher à la musique et la chanson Brésilienne au travers de la Bossa Nova. Ses multiples racines Franco- Hispano-Algérienne la conduisent d’heureux mélanges musicaux

Rêvant de se livrer plus directement par l’écriture a rencontre avec l’écrivain, auteur et compositeur Jean Humenry lui ouvre la porte à des ateliers d’écriture qui donnent naissance à des premiers textes originaux inspirés de ses attentes et de ses rencontres. Ils débutent ensemble des projets d’enregistrement qui vont les conduire mois après mois à cet album de 14 chansons à paraître sous le titre Nora Ghomri Un pas de côté. 

Anne Péko Ma cantate à BARBARA

Un émouvant voyage théâtral et musical au pays de la grande Dame brune. Un hommage d'une infinie délicatesse, personnel et lumineux.

 Il était une fois une fée, une voyageuse, une reine de Saba, un oiseau de nuit... Barbara.

Après son succès au Festival d'Avignon 2017 et au Théâtre des Variétés l'hiver dernier, Anne Peko, subtile et flamboyante, de sa voix troublante et d'une sensualité raffinée, nous entraîne dans un magnifique voyage théâtral et musical au pays de la grande Dame brune, accompagnée par des musiciens complices, vibrants et passionnés.

 Un hommage d'une infinie délicatesse, personnel et lumineux où par des chemins buissonniers, la chanteuse, se réapproprie les personnages sortis de la plume alerte de Barbara.

Georges Chelon La fine fleur des fleurs du mal

« Chelon interprète Baudelaire avec chaleur, précision, goût, amitié. Il y a là une exceptionnelle réussite dans l’adaptation, une savoureuse manière de lire le poète. Une magnifique simplicité », « Son Baudelaire est celui de chaque jour, un livre au format de poche plutôt qu’en reliure plein cuir, un artisan du beau plutôt qu’un ordonnateur du sublime. » Bertrand Dicale, Le Monde de la Musique, 2004

« Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire, vous connaissez certainement. L’Albatros, Le Spleen sont des poèmes régulièrement étudiés en cours de Français. Georges Chelon (un auteur-compositeur-interprète connu depuis les années 70) les a mis en musique. Ce travail a le mérite de rendre Charles Baudelaire accessible au plus grand nombre. En plus, c’est vraiment très beau. » G.D, L’Hebdo - Le Monde des Ados, 2004